MONDO DI PLASTICA _ mostra personale 2012

link per vedere il video sulla mostra MONDO DI PLASTICA

S I M O N E   L O I
M O N D O   D I   P L A S T I C A
A cura di Laura Rabottini


Dorgali 24_08_2012 - 05_09_2012

Il potere di indagare il sociale ritrova la sua più efficace espressione nel fertile linguaggio dell’arte di Simone Loi. Le sue ricerche si muovono all’interno di orizzonti quotidiani, dove volti, luoghi e storie descrivono la realtà di una esistenza fragile, intima e violata dall’inconsistenza dei valori contemporanei. Abbandonando i troppo facili intenti autoreferenziali dell’arte contemporanea, Simone Loi avvicina la propria ricerca estetica al mondo di oggi e ai dolori e alle brutture che produce, per dar vita ad un metaforico specchio sociale in cui i rapporti umani sono un miraggio e il potere è strumento di devastazione. La Primavera di Quirra, Metacity e Autoritratti compongono dunque gli strati e le fasi di un universo costruito non sulla fantasia e l’immaginazione, ma sulla concretezza di quello che stiamo diventando. Loi produce una fotografia del reale che, attraverso gli strumenti del bello e del genio creativo, riesce a penetrare la nostra comprensione meglio di quanto facciano gli odierni bombardamenti mediatici quando tentano di raccontarci le nostre esistenze.

La serie di disegni Autoritratti  non consiste, come suggerirebbe il nome, in una variegata declinazione di ritratti dell’artista, ma è un progetto in cui la vita stessa si rivela e parla delle sue più vere e tangibili ferite. Le storie esposte costituiscono ciascuna un frammento malato della nostra società: un pinocchio politico che si disfa delle menzogne del potere, donne come bambole fragili,  soldati addestrati all’ipocrisia della guerra che genera pace, un bambino in cerca di protezione e sicurezza come metafora della nostra più nascosta vulnerabilità.    

In bilico fra artificio e nostalgie naturali, la ricerca di Loi prosegue nelle atmosfere belliche della “Primavera di Quirra”, dove soldati e macchine si mescolano e confondono fra i riflessi delle proprie  forme senza vita. Un paesaggio post-bellico, popolato di residui di giochi ancora una volta metafora di una esistenza effimera vissuta in bilico fra artificio e realtà, si compone pezzo dopo pezzo in una dimensione priva di spazio e tempo. Il mondo pastorale, quello sardo, è candidamente vittima di una devastazione portata da lontano, ma non si arrende e resiste all’usurpazione delle proprie terre. Infine le immagini bucoliche si mescolano in questo Gioco della guerra  in un microcosmo dove tutto è finzione tranne la morte, perché a Quirra ogni battaglia è artificio, falso e inutile addestramento alla vita, dove all’uomo non è concesso di scegliere altrimenti.

L’universo del giocattolo ricompare nella serie fotografica “Metacity”, dove l’isolamento contemporaneo è protagonista di una archeologia tecnologica, specchio di una consolidata modalità di vita. Pezzi di antiquariato informatico popolano una giungla dove il primitivo alberga fra le rovine di un mondo che è metafora di tutti noi. Loi costruisce così una città simbolo delle conseguenze del progresso umano, insinuando il sospetto che i nostri sforzi di evoluzione si siano risolti in pura regressione, laddove i luoghi e i modi di contatto fra gli esseri umani non sono più fisici, ma virtuali e la libera espressione tecnica dell’intelligenza umana ha condotto ad una inconsapevole e tuttavia consensuale dipendenza dalla macchina.

È il giocattolo, dunque, il fil rouge di tanta riflessione sulla società contemporanea; il giocattolo, che simula i dettagli del mondo adulto per renderli accessibili ai bambini, diviene qui prezioso strumento di indagine: ha il potere di ridicolizzare la società reale, di metterne a fuoco le contraddizioni e, proprio in virtù della sua veste giullaresca, ha il privilegio di condurre chi osserva le sue metafore verso nuovi orizzonti di comprensione e critica delle tante verità sociali che ci opprimono.    

M E T A C I T Y _2012

M E T A C I T Y _ V I D E O 2012

In una piazza tre ragazze passeggiavano e tutte e tre scrivevano sul cellulare senza parlarsi ma tenendosi per mano… come dire stiamo vicine ma siamo distanti le une dalle altre.

Nella sua semplicità quell’immagine mi ha particolarmente colpito. Allora ho pensato a come le relazioni tra le persone stiano cambiando profondamente: nei luoghi pubblici, nelle piazze, negli autobus, anche tra amici ci si ritrova ad essere vicini ma distanti, ognuno preso da cosa succede online senza rendersi conto di essere offline per chi si ha affianco. Questo isolamento determina un non-spazio intorno all’individuo, o meglio un’architettura invisibile che divide e separa le persone. L’intimità di questo spazio sta divenendo sempre più importante, assumendo delle connotazioni quasi sacre ed inviolabili, in quanto determina una sorta di seconda “casa” che ci consente di disconnetterci dal mondo circostante. Probabilmente questa sorta d’isolamento è fisiologico ed irreversibile, e l’aumento del numero di cellulari ed apparecchi multimediali per individuo, soprattutto in Italia, ne è un esempio anche in questo momento di crisi economica mondiale. L'uso del cellulare è in aumento perché l’avanzamento tecnologico e gli imperativi della comunicazione rendono le persone dipendenti da questi oggetti, ne consegue una sorta di tirannia dell’Oggetto e della Macchina e allo stesso tempo una sostanziale inconsapevolezza di quanto sta accadendo.

Il video METACITY parla dell’isolamento del navigatore connesso alla rete, dove i pezzi del computer diventano zattere o piccole piazze alla deriva. L’architettura della nostra vita sta cambiando e bisogna inevitabilmente seguirne il flusso.

Senza alcuna pretesa di monito educativo, ma con la semplice intenzione di fermare lo sguardo sulla cultura contemporanea, da questi presupposti scaturisce la necessità di costruire una visione metaforica della nuova realtà.

Nasce così un viaggio verso un Altrove fatto di vestigia di tecnologia obsoleta. Pezzi di modernariato presi da vecchi pc dismessi divengono piazze e grattaceli, e campi verdi di natura sintetica. Città fluttuanti lievitano sospese su un mare di Luce Neon che si fa Demiurgo ubique  e incarna forse l’idea prossima di una nuova spiritualità oltre i confini della tecnologia. O l’infinito nulla a cui nessuna tecnologia può sottrarci.

In questo non-luogo dialogano primati, simbolo del potenziale evolutivo umano e allo stesso tempo visione sarcastica di un certo modo comune di lasciarsi rincoglionire dai vari network.

In METACITY c’è solitudine e alienazione, ma anche infinite possibilità di creare collettivamente e partecipare di un TUTTO che non deve prescindere dal nostro quotidiano


  -->

In a plaza, three girls were walking alongside each other. This perfectly merry scene of social interaction, however, was strangely divided in its function. You see, it struck me that each were engaged in conversation, but instead of amongst each other, the conversations were confined between three different people who were not there. This strange scene was enabled by the now so ubiquitous technical device, none other than the mobile-phone.

This scene, in its strange divided simplicity particularly struck me as I became more attentive to the thought of how relations between people seem to have fundamentally changed in a relatively short period of time. In squares, public transportation, even when with friends, the opportunity of 24/7 ‘connectedness’ provided by such technological advancements seems to have lodged its way into our lives and the social fabric in a way which is rapidly becoming the norm. It is no longer, it seems, considered rude, or even sad, if one takes their leave in a social situation merely to engage in another one through social-sharing websites or ‘texting’ with people not present. On the contrary, this activity seems to be earning the status of acceptability. On the one hand, in some ways, it severs the immediate social experience, yet on the other, it provides a replacement in the opportunity to transgress, as it were, the spatial limitations set upon social-connections in the way of negating distances between people.  At the same time as such spatial limitations are seemingly nullified, however, it might yet be more the case that the negation of distance is just transferred from another place to another, for it is whilst engaged with modern communications technologies that the individual is effectively subject to a non-space which occurs in their being cut off from their present situation.

This state of affairs is seemingly irreversible and seems almost pathological to the extent of becoming physiological and the increasing proliferation of mobile-phones and multimedia equipment, especially in Italy, even in the climate of current economical trouble, serves only to further accentuate this phenomenon.

The more this technology takes over and the conventions as to its use are morphed into everyday life, the more people become dependent of such technologies regarding even the social realm. A sort of Tyranny of the object takes over under the pretence of ‘better communication’.

It is this in mind that the video Metacity was conceived. This video tries to capture some of this paradoxical isolation involved in ‘better communication’. In it, pieces of computer components have become small rafts adrift amidst the changing architecture of our western lives, floating on a flow of inevitability. Without any pretence to preach, the idea of this video is to enable us to distance ourselves and reflect upon this contemporary situation.

In this way we seek to initiate a journey elsewhere, an alternative place, through what are the ever-changing remains of the ever-advancing technology, the components of which in their short life-cycle before becoming obsolete are fashioned the objects of floatation keeping our heads above the surface while at the same time taking us ever deeper into the running rapids of their advancement. Fluctuating cities of such obsolete components flourish under the basking rays of the demiurge of neon-lights where all spirituality is the advancement of the object. In this strange place where space is negotiated in terms of negation and addition the human evolutionary potential in the form of primates navigate these blocks of space, reflecting their own capacity to interact by surfing on top of rafts of defunct technology while ever curious of their own reflection. Here in Metacity, there is loneliness and alienation, but also infinity of possibilities to create collectively and participate by interchanging spatial relations, navigating space-blocks. Operator, I would like to place a call to... As such, the video aims to question assumptions that may otherwise be too close for us to recognize.

ASKAN_FORZA PARIS _2011

VETROVUOTO_evento 2011

temporary events decoration school

30.11.2010  _ accademiabelleartiurbino

 

 

 

Cari Amici, quando Franko B ha proposto il tema del VUOTO come progetto artistico mi ha messo in crisi. Per prima cosa ho cercato di visualizzare un’immagine che potesse contenere l’idea del vuoto e allo stesso tempo del suo contrario. Mi è venuto in mente un bicchiere che ho fotografato un po’ di tempo fa. La particolarità di questa fotografia stava nel fatto che non fotografavo la realtà, ma il suo riflesso. Nella pratica si tratta di un still life riflesso sul tavolo: con un gesto semplice ho ribaltato l’immagine e ho lasciato al riflesso il posto che nella quotidianità spetta all’oggetto reale. Il bicchiere ritratto apparentemente sembra pieno di vino ma guardando la sua ombra sul tavolo si nota che non c’è nessun liquido. Quello che noi vediamo come pieno non è altro che ciò che resta della presenza del vino, è quel che rimane attaccato al corpo del bicchiere, è il segno di un passaggio, quello che immagino possa essere la pienezza del vuoto. Avevo un’immagine mentale e ora non restava che cercare un corpo. Ho pensato al vetro e al suo “ruolo” nella nostra società. Il vetro è una materia potente… può essere distrutta e riplasmata, puòrinascere a nuova vita. Il vetro è solitamente un isolante, serve a contenere, a dividere ciò che sta fuori da ciò che sta dentro. È il materiale fragile per eccellenza. Pensiamo ai bicchieri e alla loro triste storia in Occidente: un bicchiere di vetro viene creato, viene usato e ha senso di esistere solo se è integro e può contenere qualcosa (il bicchiere pieno); se dovesse rompersi nessuno ne avrebbe cura, nessuno avrebbe la pazienza di ricomporre la sua fragilità e verrebbe gettato via. Ora proviamo ad immaginare questo oggetto e con un colpo secco frantumiamolo. Con questo gesto intenzionale abbiamo decostruito il senso e il ruolo dell’oggetto e ne abbiamo invertito il compito di contenere-isolare.  Ricomponendo i pezzi del puzzle, il bicchiere incollato diventerebbe un altro oggetto finalmente libero di poter lasciare fluire il vuoto. Come dice un detto Zen  Il vero vuoto di cui parlo è ciò che è libero da ogni ruolo e da ogni compito. Partendo dal corpo del vetro mi piacerebbe realizzare un lavoro che possa unire le persone tra loro. Vorrei coinvolgervi affinché ognuno di voi porti un oggetto di VETRO o l’IDEA DEL VETRO, questo oggetto vi deve appartenere e deve poter essere la metafora di voi stessi. Non abbiate paura e lasciate fluire le vostre idee… Insieme, nella data del 30 Novembre ad Urbino, inizieremo un dialogo, una riflessione, un punto di contatto e forse di frattura. Vi ringrazio e spero di vedervi numerosi, un abbraccio.

Riflessioni sull’Evento VETROVUOTO

L’Evento del Vetro-Vuoto  credo sia andato ben oltre le mie aspettative in quanto il progetto ha assunto nel suo divenire delle tinte del tutto inedite. Si è svincolato dalla messa in scena di una performance dei singoli partecipanti ed ha abbracciato e coinvolto il pubblico in una esperienza scomoda ed intensa, assumendo delle connotazioni quasi teatrali.

Il prezzo da pagare in un evento del genere, dove entrano in collisione emozioni intime condivise in pubblico e silenzi imbarazzanti, è  stato che  “qualcosa è andato Oltre, oltre il sopportabile, qualcosa è scappato di mano, qualcosa ha perso il controllo” e questo non porre limite all’azione potrebbe essere visto come un fallimento. Io credo invece che la perdita di controllo nel divenire del progetto ha dato  la vita al progetto stesso, in quanto la presenza del Vuoto è stata per certi versi brutale. L’Assenza e il silenzio ha creato un vuoto-pieno che ha scalfito i nervi di più di un presente in un turbinio di emozioni, in una esperienza collettiva di vuoto scomodo e asfissiante, intenso, violento, pesante, immobilizzante, ma riflessivo. L’assenza di un freno da parte mia ne ha decretato il fallimento e contemporaneamente ne ha sancito la riuscita. Ho sempre diretto i miei eventi  fino ad un certo punto e ho lasciato il compito ai partecipanti di virare, interpretare, o sovvertire la linea tracciata da me affinché fossero loro il centro dell’evento. Affinché l’esperienza fosse qualcosa di collettiva, dinamica, in una continua predisposizione all’inaspettato. E così è stato grazie al coinvolgimento totale dei partecipanti al lavoro (che ringrazio di cuore), alla loro disponibilità nell’esporre i loro sentimenti, e soprattutto grazie all’amore viscerale verso il lavoro che hanno donato al progetto.

C’è stato donato sentimento.

Poi è arrivata l’Assenza, il Vuoto sulla sedia, e la scena è stata presa dal muto discorso di ognuno di noi seduto a terra. Il silenzio senza fine, che chiedeva di dire o fare qualcosa, in una attesa in cui nessuno di noi ha potuto dissociarsi dalla esperienza che stava vivendo.

A proposito di questa esperienza, leggendo Susan Sontag in “Sotto il segno di Saturno”, mi ha interessato la riflessione su Antonin Artaud. Sul Teatro della Crudeltà la Sontag dice: la “crudeltà” dell’opera d’arte non solo ha una funzione morale diretta, ne ha anche una conoscitiva. Secondo il criterio morale di conoscenza di Artaud, un’immagine è vera in quanto è violenta.Come a dire una esperienza estrema, pungente, violenta riesce ad abbattere il carattere contemplativo e innocuo dell’opera d’arte, scrolla il torpore annoiato del pubblico e permette all’opera stessa di poter colpire attraverso una esperienza conoscitiva.

MARE DEI MUTAMENTI_evento 2010

MARE DEI MUTAMENTI

Evento a Cala Gonone nella Notte del 14 Agosto Il progetto nasce com e lavoro finale del workshop ESPLORAZIONI diretto da Bruna Esposito presso l’Accademia di Belle Arti di Sassari. Durante i tre giorni del workshop abbiamo delineato le linee guida del lavoro basandoci sulle riflessioni e sui punti chiave del lavoro di gruppo ovvero l’esplorazione, l’utilizzo di “materiali poveri” come la carta, il coinvolgimento del pubblico ed infine si richiedeva la dissoluzione del lavoro conclusivo. Ogni anno nella notte del 14 agosto io e i miei amici ci raduniamo in spiaggia e accendiamo un piccolo falò, e in un clima festoso come un Capodanno facciamo un rito di buon auspicio per l’estate e l’anno che verrà. È il Capodanno dell’Estate, il mondo è in festa e come tale è un momento propizio per riflettere sulle prospettive da raggiungere. In questa notte io consegno alle persone dei piccoli pezzi di carta sui quali scriveremo dei desideri da consegnare al Mare. Questo dettaglio è fondamentale in quanto il Mare rappresenta un portale verso l’”universo” . Ogni anno scopriamo con immensa meraviglia che “qualcosa è cambiato” qualcosa si è realizzato veramente. Partendo da questi presupposti abbiamo architettato un’opera incentrata sull’”esplorazione dell’intimo” ovvero chiediamo ai nostri amici di scrivere su un pezzo di carta un desiderio- pensiero- messaggio- segreto- poesia- che desiderano consegnare al Mare..come i vecchi messaggi dentro la bottiglia... Questi fogli rappresentano la parte più intima del progetto in quanto andremo a raccogliere delle “confessioni” dei nostri Amici e come tali dovranno essere trattati con cura e sacralità. Ai partecipanti verrà consegnato un pezzo di carta sul quale dovranno scrivere il proprio messaggio e successivamente dovranno piegare il pezzo di carta fino ad ottenere una barchetta. La barchetta rappresenta il primo stadio di trasformazione del messaggio in quanto assicura l’intimità dello scritto e diviene il mezzo adatto per solcare il Mare. La notte del 14 Agosto queste barchette verranno portate in mare aperto, qui avverrà il secondo stadio di trasformazione, ogni barchetta verrà trasformata in una piccola “candela” e verrà lasciata in mare..avremo così la dissoluzione del messaggio attraverso gli elementi Fuoco e Acqua uniti insieme dal Sale. Infine la Natura completerà la terza ed ultima trasformazione verso l’UNIVERSO. ..l’immagine che dovremmo vedere è di una lunga scia o sciame di barchette con i segni grafici dei desideri..che viaggiano nelle acque di Cala Gonone.. come una lenta processione di candele danzanti.. Infine questo lavoro vuole unire tutti i partecipanti in un grande rituale di festa e trasformazione. “Che a ogni fine segua un nuovo inizio, questo è il corso del cielo” I CHING

TENT WINDOWS_evento 2010

 The curious image of a tent presents itself as a cultural space made of people, a temporary architecture where artists welcome visitors offering them the opportunity to witness the secrecy of their work paths. Through the use of internet, this little and intimate space also opens up to other artistic identities who are part of the art process as well as the visitors. Art and life intertwine and they both express their inner mechanisms, while a tent expresses the instability of an artist life, who moves, travels and gets lost to find himself and to get to know the world.

TWIN FRACTURES_evento 2009