MATER

Simone Loi _ MATER - Progetto realizzato per la residenza d’artista presso Premio Internazionale Scultura Edgardo Mannucci.

@simoneloiart con la collaborazione di @giordanoloi Guskin Gioielli e un sincero ringraziamento a Massimo Vitangeli per aver curato il progetto.

Mater _ 2019, fibra composita, ossidiana, rame, placcatura in oro.

Il progetto MATER (2019) dell'artista Simone Loi, nasce come tributo alla

straordinaria attività di orafo del Maestro Edgardo Mannucci. Un'attivita importante

e complementare dell'artista, di cui una parte venne esposta nell’antologica a lui

dedicata alla Biennale del metallo di Gubbio nel 1967.

È lasciandosi ispirare dall'immaginario cosmico del magnifico protagonista dell'arte

informale del '900 quale fu Mannucci, che Simone Loi ci traghetta con la sua ricerca scultorea in una dimensione stratificata, fatta di simbologie, squarci iconografici, sacralità, e senso del magico.

Ed è in questa esclusiva circostanza, che l'immaginifico di Loi insegue assonanze,

empatie e suggestioni creative di quel movimento organico e armonico in bilico tra

scultura e gioiello, per approdare a forme che rappresentino un'idea di un immediato

passato e un possibile futuro. Egli lo fa attraverso la coniugazione di preziosi

materiali antichi con i materiali del tempo presente che presagiscono l'evoluzione

del linguaggio scultoreo, creando un'ibridazione tra l'antico, l'arcaico, e il senso

alieno di un futuro della forma, peculiarità assolute che ritroviamo compiutamente

nell'opera MATER, un Brahmanda concepito per questa speciale occasione.

Ma per meglio addentrarci nell'attività scultorea e poetica di Simone Loi,

documentata dalla serie di fotografie esposte in questa XXVI edizione del Premio,

diventa significativo approcciarsi al suo immaginario, un immaginario che spesso

attinge dall'archeologia del sapere, estraendo preziosi e raffinati innesti arcaici, di

cui l'aspetto fascinoso è rappresentato dal senso antropologico con il quale indaga

per edificare le proprie opere. I riferimenti simbolici e stilistici al quale ricorre hanno

un'escursione primigenia che esplora con premura e dovizia lo spazio sensibile

dell'antichità sarda e dei suoi archetipi, rievocando figure come il Toro, simbolo della

forza creatrice, evocativo dell'idea di potenza, ma anche di sostegno del mondo

che mette in movimento la spirale cosmica. O la Dea Madre, Dea della fecondità

nel senso etnografico, ma ugualmente archetipo che collega e sostiene l'universo,

simbolo dell'inconscio e di coscienza della manifestazione. Quella del Padre,

simbolo del valore e di quella ricchezza per il suo potenziale di trascendenza, il Padre

delle origini, che è ad un tempo arcaico e prospettico, generatore di rinascita, come

afferma Paul Ricoeur nel suo trattato Dell'interpretation (1966).

Per poi ricorrere alle simbologie più terrene come l'Acqua, sorgente di vita, materia

prima, il Prana, soffio vitale come lo definivano i tantrici. O la Terra, che rappresenta

la funzione materna, protettrice contro ogni forma di annullamento, o come afferma

Esiodo nella Teogonia, le fu dato il nome di Grande Madre poiché si rivelò all’origine

di ogni vita.

O inoltrandosi nel simbolo dell'intelletto umano, di ciò che taglia e separa, che

permette un discernimento, una comprensione, come il Pugnale, la lama. Simbolo

di coraggio e ardore guerriero, ma anche dal significato alchemico che impedisce il

mescolarsi degli elementi, simbolo di potere, tanto da essere portato sul petto degli

antichi bronzetti sardi come simbolo di una casta elevata. Un Khanjar della mente

per l'artista.

Dunque, una simbologia antica quella di Simone Loi, ma con una visione che

trascende il tempo, tra sacralità e magia nuragica di una terra ancora misteriosa.

Massimo Vitangeli

La Scultura-Gioiello: scultura da indossare. La ricerca scultorea nasce dall’incontro tra il mio background di orafo e il percorso nella scultura contemporanea. I primi prototipi di Scultura Gioiello nascevano come progetto per l’ammissione al Kent Institute of Art & Design a Canterbury, in quell’occasione proponevo un progetto chiamato Entropic Jewels che aveva come tema centrale la “stretta relazione”, lo “scambio di calore”, che si instaurava tra la scultura di piccole dimensioni (portate al collo) e il suo portatore. Il concetto base stava nel muovere la scultura, da essere considerata nell’eccezione classica, come opera da contemplare nella sua “fissità” alla dinamicità dell’essere portata al collo come monile. I riferimenti simbolici e stilistici per le Sculture Gioiello parlano dell’antichità sarda e dei suoi due archetipi il Toro/Luce/Padre e la Dea Madre/acqua/terra e alla lama/pugnale come simbolo di potere, tanto da essere portata sul petto degli antichi bronzetti sardi come simbolo di una casta elevata. Le tecniche e i materiali per la realizzazione di queste Scultura Gioiello sono antiche e moderne, per esempio la tecnica dello sbalzo e cesello incontra la microfusione del metallo e i materiali variano dall’oro e l’argento ai più moderni titanio e carbonio.